가라오케는 무엇입니까?

가장 좋은 부분 중 하나는 그것이 제공하는 놀라운 이점에 있습니다. 마이크에 올라가는 공유 취약성은 진정한 유대감과 지속적인 기억을 육성합니다. 그것은 당신이 도전적인 구절을 정복하거나 친구들과 함께 코러스를 네일로 자신감을 구축합니다. 노래는 엔돌핀을 방출하고, 바쁜 하루를 보낸 후 긴장을 풀어주며, 통제된 호흡을 통해 폐 용량을 강화시킵니다.

사회적으로, 연결을 위조하는 힘과 일치하는 활동은 거의 없습니다. 낯선 사람들은 그룹 번호에서 팀원이되고, 가족은 전통을 만들고, 동료들은 웃음으로 가득 찬 저녁에 긴장을 풀어줍니다. 손가락 음식은 일반적으로 나이프와 포크가 필요한 것보다 낫습니다 - 그들은 음식에 더 쉽게 접근 할 수 있으며 누군가가 흘리면 상관이 없습니다! 그리고 당신의 파티가 여름에 있다면 얼음 버킷을 잊지 마십시오!

마지막으로, 모두가 완료되면 누가 청소할지에 대한 계획이 있는지 확인하십시오. 노래가 목구멍을 건조시키기 때문에 물을 포함하여 마실 물을 많이 준비하십시오. 당신이 자신을 발견하는 곳에 따라 달라지는 노래방 경험에 뚜렷한 풍미가 있습니다. 당신은 당신과 당신의 친구를위한 성소로 알려진 "가라오케 박스"로 알려진 개인 방을 만날 수 있습니다.

그것은 혼돈의 통제 된 환경이며, 유일한 비평가는 당신이 아니라 당신과 함께 웃을만큼 당신을 사랑하는 사람들입니다. 이곳은 벽이 방음이 되어 있고, 노래책이 두껍고, 분위기는 순수하고 변질되지 않은 동지애다. 이러한 공간에서, 당신은 자유롭게 벨트 아웃 파워 발라드, 시도 랩 구절, 또는 치즈 사랑 노래에 듀엣 대중의 엿보는 눈 없이. 장벽을 무너뜨립니다. 당신은 세련되거나 전문적이지 않은 자신의 측면을 드러냅니다.

노래를 부를 때는 약간의 취약성을 보여줍니다. 공통점을 찾는 데 어려움을 겪을 수있는 동료 일꾼 그룹은 갑자기 클래식 멜로디의 어색한 렌더링을 통해 결합 할 수 있습니다. 노래방 화면의 광채 속에서 우정이 만들어졌다. 가라오케가 문화 간에 지속되는 이유가 있습니다. 웃음은 어떤 오프 키 노트보다 크게 울려 퍼집니다. 그 원시성이 연결을 초대합니다.

마이크는 지팡이가 되고, 당신은 커튼 뒤의 마법사가 됩니다. 마지막 노래가 사라지고 마지막 손님이 떠날 때, 당신은 그들이 lulls가 아닌 재미를 기억하기를 원합니다. 이제 "Don't Stop Believin"을 부르세요 당신은 계속 움직이는 파티를 가지고 있습니다. 사려 깊은 노래 순서, 소품 상자, 자신의 장난기있는 정신으로, 당신은 처음부터 끝까지 에너지로 웅웅 거리는 밤을 오케스트레이션 할 것입니다.

더 창의적일수록 좋습니다. 학생들에게 노래의 말을 제거하고 자신의 것을 넣으라고 말하십시오. 학생들이 자신의 가라오케 노래를 작성하도록하십시오. 멜로디, 리듬, 도파민가라오케 템포, 피치, 강도 등과 같은 노래의 다양한 요소에 대해 학생들에게 가르치십시오 그는 인기있는 노래의 악기 버전을 재생하는 기계를 발명하여 술집의 후원자가 함께 노래 할 수있게했습니다.

그것의 진화는 보편적인 인간의 욕망에 대한 증거입니다 : 판단의 두려움에서 자유로운 음악을 통해 우리 자신을 표현할 필요성. 가라오케는 1970 년대 초 이노우에 다이스케라는 음악가의 아이디어로 일본에서 유래했습니다. 그는 자신의 창조물에 대한 특허를 출원하지 않았는데, 이것이 아마도 이 활동이 전 세계에 빠르고 유기적으로 퍼져나간 이유일 것이다.

엔터테이너를 위한 도구로 시작한 것이 곧 사랑받는 사회 현상이 되었고, 고향에서 도쿄에서 토론토까지 사람들의 마음을 사로잡기 위해 이주했습니다. 소포를 전달하는 것, 음악 의자 또는 심지어 노래 대신 파티 바쉬를 던지는 것과 같은 것들은 똑같이 잘 작동할 수 있습니다. 당신은 여전히 재미있을 수 있지만! 활동이 너무 경쟁적이거나 위험하지 않은지 확인하는 것이 가장 좋습니다.